Pour le bien commun et le bien de tous, conformément aux directives gouvernementales, nous nous voyons dans l’obligation de suspendre les activités du centre lesdominicains jusqu’à nouvel ordre, contraints par un second confinement qu’il nous faut traverser ensemble.   Soyez assurés que nous prenons à cœur de vous accueillir au centre lesdominicainsquand ce sera à nouveau possible. Prenez tous soin de vous et de vos proches.    les frères dominicains   lesdominicains – 7 avenue Salomon – Lille – 03 20 14 96 96

DANS L’ATTENTE DE NOUS RETROUVER 

Depuis le 14 septembre 2020, après un premier confinement, nous avons eu beaucoup de joie à vous retrouver  au centre lesdominicains, lors d’une conférence, d’un atelier de lecture,  d’un acte théâtral et d’une exposition consacrée à Pierre Pinsard, l’architecte du couvent des dominicains de Lille.

Ces retrouvailles du mois du septembre ont confirmés ces  liens amicaux et fraternels qui se sont sont tissés au gré des rencontres et des échanges vécus l’an dernier au centre lesdominicains.

Ce 30 octobre 2020, jour de la suspension des activités du centre lesdominicains, nous ne vous oublions pas et nous pensons à votre solitude, voire votre inquiétude, non seulement face au confinement et ses conséquences économiques et sociales, mais ausi face aux attentats qui, une nouvelle fois, endeuillent des familles, des communautés et notre pays.

Ces jours prochains, nous prendrons donc soin de vous adresser de petits messages pour vous aider à traverser ensemble ce temps de confinement.

lesdominicains

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Christ de Hans Leinberger

Vers 1525, Bode-Museum de Berlin

Selon la tradition des Mystères médiévaux, au Calvaire, avant d’être cloué sur le bois de la croix, Jésus, dépouillé de ses vêtements, éprouve de la pitié pour tous ceux qui l’entourent : sa mère, la foule et ses bourreaux.

Dans cette œuvre de Hans Leinberger, sculpteur contemporain du peintre et graveur Albrecht Durer, l’attitude du Christ préfigurerait presque celle du “Penseur” de Rodin qui,  au sommet de la “Porte des Enfers”, médite sur la condition humaine.

En ce temps de crise sanitaire qui perdure, dans une société post-moderne fragilisée où tout un chacun tente de se frayer un chemin à travers un marécage d’incertitudes, le centre culturel lesdominicains vous offre avec ses modestes moyens un lieu de rencontre et d’échange afin de susciter entre nous des liens d’humanité, d’engagement et d’amitié qui, face à l’adversité, révèlent un dessein créateur, garant d’un monde qu’il nous faut réinventer.

Dans le cadre des mesures sanitaires, afin d’accueillir le plus grand nombre, les conférences auront lieu dans l’église du couvent des dominicains, sauf les conférences d’histoire de l’art.

lesdominicains- 7 avenue Salomon – Lille – 03 20 14 96 96 

CONFÉRENCE L’art de Raffaelo Sanzio : des Stanze du Vatican aux Arrazi de la Chapelle Sixtine 

Génie de la Renaissance, le peintre Raphaël (1483-1520), dont on célèbre en 2020 le cinquième centenaire de sa mort, entretient des liens privilégiés avec les Flandres. Entre 1515 et 1521, Raphaël il fait tisser les Arrazi de la chapelle Sixtine dans l’atelier de Pieter van Aelst à Bruxelles.

fr. Rémy VALLEJO Historien de l’Art

Lundi 14 sept. 2020 à 20h30 
lesdominicains – entrée libre 
Attention 30 places maximum ! N’hésitez pas à vous inscrire

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ATELIER BIBLIQUEL’Évangile selon saint Matthieu

L’Évangile selon saint Matthieu est le tout premier livre du Nouveau Testament, alors que l’historiographie moderne le définit comme ultérieur aux  Épître de Paul (écrites entre 50 et 65) et à l’Evangile selon saint Marc (écrit vers 65-75).

fr. Emmanuel DUMONT Couvent des dominicains de Lille
Vendredi 18 sept. 2020 à 10h00 
lesdominicains – entrée libre

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EXPOSITION DANS LE CADRE DE LILLE CAPITALE MONDIALE DU DESIGN

Le titre de World Design Capital© est décerné tous les deux ans en signe de reconnaissance de l’utilisation novatrice du design par une ville dans le but de renforcer son développement économique, social, culturel et environnemental.

Pierre Pinsard (1906-1988) architectures sacrée et profane

Construit entre 1955 et 1965, par Pierre Pinsard (1906-1988), avec la collaboration de Neil Hutchison  (1924-2008) et de Hugo Volmar (né en 1936) ainsi que de Gérard Lardeur (1931-2002), meublé par Marcel Gascoin (1907-1986) et Serge Mouille (1922-1988), le couvent des dominicains de Lille est un manifeste du brutalisme et du design des années 60.

Du 18 sept. au 6 déc. 2020 du mercredi au dimanche de 14h à 18h
lesdominicains – entrée libre

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CONFÉRENCE DANS LE CADRE DU CYCLE “FIN D’UN MONDE OU MONDE NOUVEAU ?”

Au XXIe siècle, en ces temps de fin d’un monde, ou d’avènement d’un monde nouveau, la parole de saint Augustin est plus que jamais d’actualité : « le monde naît, vieillit et meurt, mais n’est-ce donc rien que dans la vieillesse du monde, Dieu vient te renouveler toi-même quand tout se défait ? »

Affronter le monde nouveau. Épitre de Paul à nos contemporains

Jean-François BENHASEL Président de la Synagogue de la rue Copernic à Paris, auteur de “Affronter le monde nouveau. Épître à Paul et nos contemporains”, Éditions Odile Jacob 2019

En partenariat avec l’AJCF de Lille

Lundi 21 sept. 2020 à 20h30
lesdominicains – entrée libre

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ICONOGRAPHIE

Avant de devenir une interprétation personnelle de l’artiste, qu’il soit enlumineur, peintre, sculpteur ou graveur, l’iconographie chrétienne est suscitée par une intention théologique, spirituelle et liturgique. Ce cours d’iconographie offre de découvrir le sens des chefs d’œuvres de notre patrimoine à la lumière des grands textes de la tradition chrétienne.

Les épîtres de saint Paul dans les arts

fr. Rémy VALLEJO Historien de l’Art

Jeudi 24 sept. 2020 à 18h30
lesdominicains – entrée libre

Attention 30 places maximum ! N’hésitez pas à vous inscrire

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Un mystère de bonté, de charité et de beauté

Cette ardeur créatrice est une vive flamme d’amour. Selon Louis de Grenade, la Pentecôte demeure un mystère de bonté, de charité et de beauté. En effet, “les lumières qu’ils eurent sur la bonté, la charité, la beauté de leur Dieu furent si vives, ils furent saisis d’un amour si ardent, qu’ils (…) se consumaient, ils mouraient en quelque sorte, à la pensée de la gloire de Dieu et du salut des hommes”. Loin de demeurer caché pour lui-même, c’est tout entier versé dans l’âme humaine que ce mystère de bonté se diffuse dans le monde. Bonum est diffusivum sui. La flamme qui dévore les disciples va “tous les jours gagnant du terrain jusqu’à ce qu’elle arrive aux extrémités de la terre. Ainsi, après avoir été embrasés eux-mêmes, les apôtres embrasèrent leurs frères, après avoir été enflammés, ils les enflammèrent, après avoir été sanctifiés par l’esprit du ciel, ils sanctifièrent à leur tour l’univers”. Dans l’ardeur de cette flamme, lumière, inspiration, souffle et illumination, sont à l’origine d’une nouvelle genèse qui du fond de l’âme atteint l’univers tout entier. Greco n’avait d’autre souci que de rendre témoignage au souffle de vie qui préside à la Pentecôte. 

La Pentecôte ou la naissance de l’homme “déicolore”

Au soir de sa vie, Le Greco n’a pas oublié l’art qu’il pratiquait dans sa jeunesse à Candie. En laissant pressentir la lumière qui nous touche jusqu’au fond de l’âme, Greco élève son ouvrage au statut d’icône. En effet, la Pentecôte du Greco devient un authentique lieu de révélation quand elle suggère le mystère de “la vive flamme d’amour” dans son dessein et sa matière, dans sa forme et sa couleur. L’oeuvre du Greco n’est donc pas une simple illustration de la vie de Jésus-Christ, de Marie et des saints. Car elle manifeste une présence jusque dans le corps de l’oeuvre d’art elle-même. Il s’agit de la présence de l’homme “déicolore”. L’homme qui, lorsqu’il consent à naître d’en haut, manifeste en sa chair la lumière véritable qui éclaire tout hommeen ce monde.

La vive flamme d’amour

La Pentecôte du Greco manifeste un mouvement. Tous les disciples sont comme enveloppés et emportés dans un tourbillon. La composition tournoie sur elle-même jusque dans la figure de Marie qui en regardant vers le ciel accuse un léger contraposto. Ce mouvement d’ensemble avec l’ardeur qui l’anime, c’est ce que les maîtres de Greco appellent dans leurs traités de peinture la furiade la figure. Or, pour représenter un tel mouvement, aucune forme ne convient mieux que la flamme d’une chandelle. Ce mouvement anime non seulement le dessin dans ces lignes générales mais aussi le traitement pictural. C’est à l’école de Titien et Tintoret que Greco a appris ce procédé de coloriste qui fait advenir la forme par la seule couleur. Il procède par touches successives, faisant en sorte que les couleurs restent distinctes et non confondues, puis il ajoute çà et là des taches brutales. Ses détracteurs, jaloux et mesquins, prétendaient qu’il usait de ce procédé pour simuler la virtuosité, comme si son ouvrage était une démonstration. Mais ces touches de couleurs fébriles et subtiles et volatiles ressemblent trop à des flammes pour ne pas voir le véritable feu de cette composition. Loin de se laisser égarer par une laborieuse et artificielle démonstration, Greco n’eut jamais d’autre souci que de se laisser inspirer par la flamme créatrice. C’est d’ailleurs la lumière de cette flamme qui aujourd’hui saisit et illumine notre regard comme jadis elle inonda le coeur de Jean de la Croix.

Arrivé à Tolède en 1577, l’année de l’incarcération de Jean de la Croix, Le Greco n’a jamais rencontré le carme accusé par ses frères d’être un illuminé, un “allumbrados”. Il y a néanmoins une vraie connivence entre l’oeuvre de Greco et le commentaire de “La Vive flamme d’amour”. Jean de La Croix rédige ce commentaire à Grenade où il se réfugie après son évasion en 1578. Lorsque, dans le “Chant de l’âme dans son intime union avec Dieu”, Jean de la Croix évoque le mystère de la Pentecôte, il suggère que “l’Esprit de Dieu, tant qu’il est caché dans les veines de l’âme, est une eau suave et délicieuse qui, dans la substance même de l’âme, désaltère la soif spirituelle, et lorsqu’il s’exerce en sacrifice d’amour, il devient de vives flammes de feu”. Guidé par les Traités d’oraison de ses contemporains, Jean de la Croix remonte jusqu’aux principes de la contemplation dionysienne qui dans l’obscurité et le désert du recueillement silencieux conduit l’âme humaine à devenir “déiforme”. Mais selon saint Jean de la Croix, “Tout ce qui se peut exprimer ici reste au-dessous de la réalité, parce que cette transformation de l’âme en Dieu est inexprimable”. En effet, il y a des réalités qui ne peuvent être exprimées par des mots car les mots ne pourront jamais les saisir. C’est donc au mystique et au peintre qu’il revient de manifester ce qui ne peut être exprimé en paroles. Pour l’un, tout est dit par inspiration. “En un seul mot: l’âme est devenue Dieu de Dieu, en participation de son être et de ces attributs que l’âme appelle des lampes de feu”. Pour l’autre, tout est dit par illumination lorsque la seule figure de l’être “déiforme” et “déicolore” se confond avec l’ardeur créatrice.